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文 | 《财之道》 徐苑蕾
近日，《财之道》栏目组走进了横店影视产业园13号摄影棚，探访爱奇艺自制剧《魅影神捕》的虚拟拍摄现场。
这座占地2500平米的虚拟影棚，是国内最先进的虚拟制作基地之一。在摄影棚内，一座由500多平方米LED屏幕环绕而成的圆形拍摄区赫然矗立。此外，三台摄影机在跟踪系统的精准调度下可以同步运转，灯光系统与虚拟场景实时联动，营造出逼真的光影氛围。而导演和摄影指导只需要坐在总控台前，像“上帝”一样把控画面中的每一个细节。
这就是爱奇艺打造的IQStage虚拟制作平台，一个正在重新定义影视工业流程的“造梦工厂”。作为国内最早投入虚拟制作技术研发的平台之一，爱奇艺从2020年的“虚实之城”演唱会起步，逐步将虚拟制作应用于《狐妖小红娘》系列《云之羽》《大梦归离》等剧集。
在对话中，爱奇艺副总裁、智能制作部负责人朱梁表示，外界其实对虚拟制作存在误解。他表示，很多人误以为虚拟制作只是为了省钱，降本增效，这是一种片面的理解。如果只是为了省钱，最好的方式就是不拍。
在朱梁看来，技术的真正价值在于拓展想象力、提升效率、缩短制作周期，让内容更贴近观众当下的审美，从而提升收入天花板。“我们追求的是做增量，而非内卷。”
为了降低虚拟制作技术的使用门槛，今年6月，爱奇艺还对升级后的虚拟制作系统进行大幅调价。根据项目具体匹配度，不含数字场景制作的全套软硬件系统使用价格最低可降至3.5万元/天。
虚拟制作的价格被“脚脖子斩”，但朱梁坦言，降价只是催化剂，而不是决定因素。这一举措迅速激活了中腰部项目的参与热情，让更多项目有机会通过虚拟制作以小博大，实现大片效果，提升项目价值。
以下为对话内容（经编辑略有删减）
“成本节约是结果，而非最终目标”
《财之道》：爱奇艺在探索虚拟拍摄技术的过程中经历了哪些阶段？
朱梁：爱奇艺的虚拟拍摄探索始于2020年底，是国内首批投入高品质LED屏幕的平台之一，我们在河北大厂建设了首个虚拟制作基地。
初期，我们以XR线上直播为切入点，推出了国内首场多人在线实时互动、长达两个半小时的演唱会“虚实之城”。这场直播在业界引起巨大反响，无论是在制作质量还是互动形式上，都开创了新型内容呈现方式，也让爱奇艺对虚拟制作的未来充满信心。
随着业务需求的深入和行业趋势的变化，我们将虚拟拍摄基地迁至横店。因为横店的影视项目远多于综艺项目，将虚拟拍摄技术贴近创作者，能更好地服务于主营业务。我们希望在实景和绿布拍摄之外，为创作者提供更多选择，即在LED屏前进行实时成像、免后期的新型制作方式。
虽然当时国际上已广泛应用该技术，但在国内，尚无平台能大规模将其应用于影视内容制作，以提升效率、质量和想象力，同时在一定程度上降低成本。
《财之道》：是否走过一些弯路？
朱梁：如果说走过弯路，可能是在技术成熟度上无法一步到位。但得益于我们在XR领域的积累和核心团队的经验，我们在技术上几乎没有犯过重大错误。在与创作者的双向奔赴中，我们的制作效率和质量提升有目共睹。
我们做这件事的核心目的，是希望通过新的节目形态、工作方式和思路，推动行业制作模式的根本性变革，提升制作效率、透明度和想象力。成本节约是结果，而非最终目标。
很多人误以为虚拟拍摄只是为了省钱，降本增效，这是一种片面的理解。虚拟拍摄真正的价值在于创作体验的提升。如果只是为了省钱，最好的方式就是不拍。这个行业输出的是情感、审美和故事，这些才是打动观众的核心。
我们不应以成本为起点，而应先考虑用户价值，再倒推成本。技术的真正价值在于拓展想象力、提升效率、缩短制作周期，让内容更贴近观众当下的审美。传统制作周期长，容易导致作品与观众脱节。而虚拟拍摄能加速交付，让观众更快买单，从而提升收入天花板。我们追求的是做增量，而非内卷。
“技术领先是敲门砖，目标是让导演当上帝”
《财之道》：能否分享一下当前爱奇艺在虚拟拍摄方面的研发情况？是自研为主还是合作为主？
朱梁：具体的投入金额、人数等细节不便透露，但我可以分享大的方向。爱奇艺在虚拟制作上的投入是相当大的。
我们敢为人先，在其他平台尚未大规模拥抱新技术时，我们就已做出判断并迅速落地，用口碑良好的作品交付来证明技术投入的成果。我们不仅投入硬件，还成立了专门的虚拟制作团队，明确分工，并优化出适合中国影视制作实际流程的高效工作模式。
技术领先是敲门砖，但更重要的是将技术融入国内实际拍摄流程。最核心竞争力在于懂创作，理解创作者的需求，了解故事和场景的表现要点，而非单纯炫技。技术的最终目标是用技术支撑想象力的延展，让观众沉浸在完整、有情感、有氛围、有审美的场景中，而不是看到技术的痕迹。
为此，我们针对拍摄和交付需求进行了多项优化，包括软件底层技术开发，如色彩管理、景深优化模块，以及为导演开发的总控台。通过技术，导演和摄影师可以无差别、零距离地控制曝光、反差、色温、场景角度、灯光和景深等参数，实时调整画面。
《财之道》：未来研发的重点和方向是什么？
朱梁：我们的目标是让导演当“上帝”，几秒钟内就能完成光线质感、昼夜切换、场景转换等操作，这种体验由多项科技能力共同支撑。
未来，我们将在“更底层”和“更实用”两个方向加强研究。例如，软硬件结合方面，我们已实现实体灯光与虚拟场景联动、大规模电动转台与数字场景联动，并于近期成功研发了双视锥插帧拍摄的功能。我们也会持续优化基础架构，让操作更加自如。
《财之道》：在全球范围内，国内虚拟拍摄技术和交付能力处于什么水平？在国内市场，爱奇艺又处于什么位置？
朱梁：与国际同行交流时，他们常感到惊讶。当我们展示某些实拍镜头时，国外同行会问“你们是怎么做到的？”例如，我们敢用俯拍镜头，完全不遮挡虚实边缘，且无需后期处理，这种“艺高人胆大”的做法让他们感到不可思议。
在国外，他们可能会规避技术难点，选择更稳妥的方式，但这可能影响创作表达。而在中国，我们被“逼”着解决技术难题，因为我们对画面的苛刻要求不容妥协。国外有些技术方案可能比我们要成熟，但是我们凭借中国人的智慧解决问题的成果也会让他们非常惊讶。
成本肯定是创作必然会考虑的一个重要因素，但是创作者是否感受到技术带来的效率、信心和爽感，他们心中自有评判。最终，公开上线的作品就是最好的证明。从成本的绝对值来讲，随着数字资产复用的不断提升，供应商能力的不断加强，以及AI生成数字场景的速度质量越来越高，成本也一定会在绝对值上继续下降。
“降价是催化剂，越来越多项目以小博大”
《财之道》：您怎么看虚拟拍摄赛道未来的竞争格局？小公司是否会出局？
朱梁：我认为产业内会有明确分工。平台投入大量资金建设基础平台是全球趋势。小型公司若投入重资产，将面临巨大的资金压力和回收风险。国内制作对成本极为敏感，很难为高科技硬件支付高额费用，因此小公司投入风险较大。
在长视频总量缩减但精品化要求提高的背景下，小型公司应避免重资产投入，而是与平台形成上下游互补。例如，作为数字资产供应商，或专注于某一环节的技术提升，合作空间巨大。
爱奇艺本身并非体量巨大的制作公司，我们需要大量优秀的数字资产供应商共同推进项目，分散压力，发挥各自优势。此外，一些公司可专注于算法研究，如渲染算法、AI赋能的场景扫描等，这些领域仍有广阔空间。
我们建议企业不要盲目投入硬件，而应审视自身业务和优势，思考如何与爱奇艺等平台进行差异化合作，补足平台短板。从爱奇艺的角度，我们希望与行业共同成长，为合作伙伴提供价值，创造能力发挥和成长的机会。与我们合作，能收获成长，这也是平台型公司吸引合作的重要点。
《财之道》：今年6月，爱奇艺降低了虚拟拍摄的报价，这一举措背后的考虑是什么？市场反馈如何？
朱梁：降价幅度非常大，可以说是“脚脖子斩”。但需要说明的是，这一价格主要针对爱奇艺的自制剧、定制剧、紧密合作的版权剧和买断剧，实际上是平台在进行成本补贴。对于纯商业项目，我们仍会一事一议，遵循市场规律定价。
降价的反馈非常积极。降价让一些资金紧张的项目跳一跳够得着，也让原本因成本顾虑不敢尝试的项目愿意尝试。
降价是催化剂，但不是决定因素。今年，我们看到越来越多中腰部项目开始使用虚拟拍摄。他们发现，通过这种方式可以以小博大，实现大片效果，提升项目价值。例如，爱奇艺自制短剧《大王别慌张2》投入有限，但依然敢于尝试虚拟拍摄，正是因为虚拟制作在提升效率、解放想象力和控制成本等方面具备综合优势。
《财之道》：对于数字资产的长期价值，您是怎么看待的？是否已经有相应规划和落地项目？
朱梁：数字资产在完成虚拟拍摄后，我们希望其IP价值能够持续延伸。未来，这些资产可以在VR、用户互动、游戏开发、线下授权，以及实体道具、玩具、卡牌等领域继续发挥价值。同时，我们会将一些具有共性或商业复用价值的数字资产与平台共同运营，让其他虚拟拍摄项目可以通过租赁或授权的方式复用，提升资源利用率。
我们已经在多个项目中实现了数字资产的复用。例如，在与VR业务线的合作中，包括爱奇艺乐园及授权的体验门店，我们已落地了XR或VR体验游戏、沉浸式观影和沉浸剧场等项目。这并非新鲜尝试，而是一贯的实践。
未来，我们将沿着这一路径不断拓展，从单一IP延伸到多个IP，从一条业务线扩展到更多业务线。甚至可以实现反向复用，例如VR开发的数字资产也可用于新的虚拟拍摄场景，无论是用于预演还是实际拍摄，都能发挥重要作用。只要各业务线的资产标准统一，就能实现互相赋能。
整个行业面临的挑战和机遇是相似的。开发一个IP的前期投入巨大，如何延长IP的生命周期，是国内外内容平台共同面对的课题。我们看到许多国外先进平台也在布局线下娱乐体验和游戏开发，核心目的就是通过多种形式延长IP价值，维持与用户的互动关系。
用户与IP的互动所产生的二创内容和数据，也能为创作者提供宝贵参考，帮助他们更贴近观众的喜好和情感，创作出更受欢迎的内容。因此，这种模式将形成一个良性的互动循环。
当然，硬件的发展也起到了推动作用。无论是国内的PICO，还是国外的Vision Pro，以及更轻量级的VR、MR、AR设备，都在快速发展。随着更多精品数字资产落地线下，用户对互动可能性的认知将不断提升，市场的大门会逐渐打开，机会也会越来越多。
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