先说《嫁金钗》这部剧是真的厉害，收官成绩那叫一个亮眼。
累计有效播放直接突破8亿，猫眼拿下80多项成就，灯塔市占率更是一骑绝尘，把同期所有剧甩在身后。
这样一部好剧，我追完大结局那晚上真的是百感交集。
一方面是终于追完了，看到恶人有恶报，松了一口气，实在痛快。
另一方面是舍不得，剧中的每个人物都太立体，仿佛融入了我们的生活，成为了朋友或敌人。
角色出圈，肯定离不开演员努力，这剧里的演员几乎是全员上桌。
无论是老戏骨还是新生代实力派，从头到尾没一个掉链子的。
就连唯一一个被骂惨的，争议也非常大。
所以今天我必须写一篇文章好好聊聊这些演员，感兴趣的朋友快来看看有没有你喜欢的那位吧！
一，6人零差评
剧中有6位老戏骨，无论从外形还是演技都让人无处可挑，站在那儿就是一部戏。
第一位，恬妞(饰 寿安君)
恬妞老师演的寿安君，是整部剧里最通透的那一个。
她一出场你就知道，这是个见过大风大浪的老太太，不怒自威，但骨子里是软的。
最绝的是护外孙女那场戏，进门的时候火气正旺，估计是听了谁的挑唆，一脸铁青就要发作。
结果余光扫到旁边魏娆，就那一下，眉峰一落、气息一收。
凶相瞬间裹回慈里，不用吼，不用甩袖子，0.5秒的微表情就把"护犊子"三个字立住了。
三言两语就能平衡各方局面，既顾全所有人情面，又为女主争得一线生机。
她说话永远是慢悠悠的，声音不高，但每个字都砸在地上有声。
你永远猜不到她到底知道多少，但她什么都看在眼里。
恬妞的表演，温柔却有力量，克制却极具张力，把一位历经风雨、看透人性、心怀善意的长者形象，刻画得入木三分。
越品越有味道，你回头二刷的时候会发现，她每一个眼神都有伏笔。
这就是老戏骨的功力，不需要台词，站在那儿就是戏。
第二位，杨青(饰 魏老夫人)
杨青老师演的魏老夫人，这个角色真的太复杂了，说她是好祖母吧，她真不是。
她就是那种把家族体面看得比什么都重的人，孙女的感受？排在家族后面。
早年守寡，一个女人撑起整个承安伯府，遇事不慌，说话慢条斯理。
她的眼神里全是世家祖母的沉淀，但这份沉淀底下，藏着自私和纠结。
直到最后，得知所有真相的那一刻，杨青演那场戏，整个人几乎晕厥过去。
她坐在那里，耳朵里嗡嗡的，眼前发黑，嘴唇动了动，想说什么，一个字都吐不出来。
那种"我守了一辈子的家族体面，原来是个笑话"的崩塌感，被她演得入木三分。
她不是不爱孙女，是她这辈子都在为伯府活，早就忘了怎么当一个纯粹的祖母。
杨青演这个角色，最厉害的地方是"分寸感"。
她不把这个角色演成坏人，也不演成好人，就是一个被身份困住的、自私又纠结的老太太。
这种灰色地带的人物，最考验演技。
杨青老师的代表作大家都熟，《知否》里的平宁郡主，《都挺好》里的苏母。
但这次的魏老夫人，比那些角色更沉、更拧巴、更让人又恨又可怜。
零差评三个字，她当之无愧。
第三位，陈紫函(饰 魏恒娥)
陈紫函这次演魏恒娥，真的是让人刮目相看。
她把一个高门贵妇的表面骄横和内在悲剧，演得丝丝入扣。
魏恒娥是君黛的姑母，也是整部剧所有悲剧的始作俑者，她出场不多，但每次镜头扫过去，都在笑。
一开始你甚至觉得她真的是个好姑姑，后面转变才会让人更加惊讶。
她为了帮君黛逃出婚约，在楼上发现阿丑长得像魏娆那场戏，整个过程走得极其顺畅。
从最开始的心烦意乱，到慢慢把目光落在这个替身身上，眉毛一点点舒展，嘴角慢慢挑起，那是猎人看到猎物的眼神。
但最戳人的，是她最后那场戏。
知道君黛没救了，她眼底慢慢涌上心疼、酸涩、愧疚，然后号啕大哭，虽然她坏，但还是让人看得难受。
正因为她这个亲生姑母无底线的纵容和溺爱，才造就了君黛骄横跋扈的性格。
也令她自领黄泉路，算是咎由自取。
陈紫函把这个人物的魅力和悲剧性同构在了一起，你恨不起来她，又没法原谅她，这就是好演员的魔力。
第四位，孔琳(饰 英国公夫人)
孔琳老师演的英国公夫人，是整部剧里最霸气的长辈，没有之一。
她不是那种端着架子的贵妇人，她是真的有气场、真的护犊子。
最经典的就是为了孙子冲喜，直接带人杀到魏家那场戏。
你想想那个画面，英国公夫人是什么身份？堂堂国公府的主母，平时出门那都是八抬大轿、前呼后拥的。
但这次为了救儿子陆濯的命，她什么体面都顾不上了，直接冲到魏家，整个人气场全开，非要魏娆嫁给陆濯不可。
孔琳演这段，演得特别有层次，她是来逼婚的，但她不敢直视魏老夫人。
因为她知道自己这事儿不占理，知道这是委屈了人家姑娘。
但她没办法，儿子的命就在眼前，她不能等，那种"我知道我不要脸，但我必须救我儿子"的紧迫感，被她演得太好了。
声音都比平时高了半度，手攥着帕子，指节发白。
眼神是硬的，但说到"救命之恩，国公府必当重谢"的时候，声音软了一下。
就那一下软，你突然明白了，这个女人不是蛮横，是急疯了。
后来魏娆真的嫁过来了，孔琳对魏娆的态度，那叫一个亲近，处处维护，谁说魏娆一句不好她第一个不答应。
那种大家长的风范，那种婆婆对儿媳妇的真心疼惜，全在里面了。
她没做过一件坏事，她这辈子就两个原则——护儿子、护家人。
孔琳把这个角色演得又飒又暖，零差评真的不冤。
第五位，蒋凯(饰 英国公)
蒋凯老师演的英国公，是那种"一言九鼎"的大家长。
但我跟你说，这个角色最出圈的点，居然是他太帅了，弹幕全在刷：爷爷辈不要找这么帅的啊！
你想想，英国公这个年纪，按说应该是个胡子拉碴的老侯爷吧？
结果蒋凯往那儿一站，腰板笔直，五官硬朗，眼神深邃，穿着朝服往大堂上一坐，比旁边的年轻男演员还有气场。
网友都在说，这哪是爷爷辈，这是帅了一辈子的老帅哥啊。
但话说回来，帅归帅，演技是真的好，英国公这个角色，难就难在"威严"两个字上。
演不好就成了板着脸的道具人，演好了就是定海神针。
蒋凯拿捏得刚刚好，他走路带风，往大堂上一坐，底下人连大气都不敢喘。
但他不是那种昏庸的老顽固，他心里有数。
陆濯昏迷的时候，他虽然急，但没有乱了阵脚，把所有事情安排的妥妥当当，当时你就知道这个人物的底色是什么了。
再加上那张帅了一辈子的脸，这个角色真的是想让人不记住都难。
第六位，戴春荣(饰 太后)
戴春荣老师一出场，那股深宫老祖宗的劲儿就出来了。
大家对她太熟了，《还珠格格》里的皇后，《延禧攻略》里的那拉氏。
但这次的太后，是个真坏太后，处处设计陷害魏娆母女。
不过说句实话，她这个坏，坏得有点"不够看"。
心机不够深，总想用权势压人，结果每次都被魏娆怼得哑口无言。
最经典的就是她把魏娆召进宫，想诓魏娆把替嫁的事说出来，一开口不说什么事，绕来绕去就是想套话。
结果魏娆聪明啊，故意不提替嫁，左顾而言他。
戴春荣演这段，那表情真的太精彩了。
本来端着太后的架子，以为自己吃定了魏娆，结果被魏娆三言两语给绕进去了，怼得连话都说不出来。
那模样，真是又解气又搞笑。
戴春荣把这个太后的"色厉内荏"演得特别到位。
她看着吓人，其实底气不足，她以为自己是天下最有权势的女人，结果连一个小辈都搞不定。
越想压人，越压不住，越压不住越生气。
这种恶性循环，被她演得活灵活现。
这才是真正的老戏骨，哪怕演个"不够聪明"的反派，也能让你看得津津有味。
二，7人升咖
这部剧最大的惊喜，是7个演员借着这部戏直接升咖，从"脸熟"变成了"记住名字"。
第一位，闫桉(饰 陆濯)
闫桉这次演陆濯，真的是打了一个漂亮的翻身仗。
这是他第一次担纲古装男主，说实话开播前我是捏把汗的。
毕竟之前他在《大梦归离》里演离仑，虽然帅，但戏份不多，考验有限。
结果一开播，我就被打脸了。
陆濯这个角色，前期是个昏迷的世子，醒来之后就是冷面、防备、试探，闫桉把那种警觉感演出来了。
刚醒那段戏，他躺在床上，眼睛慢慢睁开。
不是那种一下子就有神的睁眼，是涣散、迷茫，然后瞬间聚光，就那一个眼神的变化，你就知道这个人不好惹。
审妻那段戏是重头戏，他怀疑身边这个妻子是假的，但不拆穿，就默默观察。
闫桉不凶，不吼，就是似笑非笑地看着你，那种"我知道你在演，但我陪你演"的压迫感，隔着屏幕都能感觉到。
后来慢慢对魏娆动了心，那个转变也演得自然。
不是突然就爱上了，是一次次被魏娆的坚韧和聪慧打动。
有场戏他看着魏娆，眼神从审视变成了柔软，就那一下，冷面世子瞬间变成了痴情丈夫。
后期上边境、平家族，他的气场越来越稳。
闫桉的外形是真的适合古装，剑眉星目，鼻梁高挺，但更难得的是，他没有靠脸吃饭。
他是真的在琢磨这个人物，把陆濯从一个纸片人演成了有血有肉的男人。
这波升咖，一点都不水。
第二位，代高政(饰 韩辽)
代高政演的韩辽，是整部剧里疯批感拉满的反派男配。
韩辽野心勃勃，拿替嫁的秘密拿捏魏娆，勾结皇后谋私藏甲、构陷陆家。
这种角色最考验演员，演不好就成了脸谱化的坏人，但代高政演出了那种"疯批美人"的劲。
他第一次找魏娆谈判那场戏，他站在阴影里，一半脸亮一半脸暗，语气特别温和，甚至带着点笑意。
但说出来的话，每一句都在威胁，就这种笑着说狠话的演法，比瞪眼睛吓人多了。
不过说实话，他的演技有时候太开了，有点短剧那味儿。
就是那种用力过猛，恨不得把"我是坏人"写在脸上的演法。
但你别说，就是因为这个劲儿，他反而出圈了，观众就吃这一套啊！
疯批反派，就是要这种不顾一切的劲儿才够味。
他跟魏娆的对手戏也好看，两个人表面上客客气气，实际上每一句话都在过招。
代高政的眼神戏特别足，他看魏娆的时候，眼神里有欣赏、有算计、有贪欲。
三种情绪揉在一起，复杂得很。
后来他跟魏姝联手害魏娆，那种野心勃勃的样子，演得特别到位。
代高政之前也演过一些网剧，都是男主，但一直没火。
这次借着韩辽这个角色，疯批感拉满，直接出圈。
升咖这两个字，他配得上。
第三位，刘小北(饰 戚仲恺)
刘小北演的戚仲恺，是整部剧里最"意难平"的男配。
他不是主角，戏份也不算多，但每次出场都让人印象深刻。
戚仲恺这个角色，是那种"默默守护"型的，他对魏娆的感情，从来不说出口。
就是在她需要的时候出现，在她不需要的时候消失。
刘小北演这个角色，最厉害的是"眼神"。
他看魏娆的时候，眼神里全是温柔，但又带着点距离感。
有场戏是魏娆被人欺负，戚仲恺站在远处看着，他的手攥紧了，指节都发白了，但就是没有上前。
因为他知道，魏娆不需要他的怜悯，她要的是自己赢。
就那一个攥拳的动作，把这个人物的克制和深情，全说出来了。
后来魏娆嫁给陆濯，戚仲恺在演武场上和陆濯打斗，眼眶却是红的，鼻息呼出来的气儿都很重。
那种"祝你幸福但我很难过"的复杂情绪，被他演得让人鼻酸。
刘小北不是那种一眼惊艳的帅哥，但他的演技特别细腻。
他不需要大段台词，一个眼神、一个小动作，就把人物立住了，之前《早春晴朗》的翥哥就是这样。
这次借着戚仲恺这个角色，他再次收获一批剧粉。
很多观众看完剧都在搜他的名字，这就是升咖最好的证明。
第四位，潘珺雅(饰 碧桃)
潘珺雅演的碧桃太复杂了，一上来就是个"钉子"。
旧主拿她全家性命要挟，逼她调包魏娆的长命锁，害得魏娆认亲失败。
这种角色很容易演成坏丫鬟的样板戏，但潘珺雅演出来了挣扎。
她动手脚那场戏，手是抖的，眼神里全是恐惧和愧疚。
但还是咬着牙做了，因为她没得选，全家的命都在别人手里攥着。
后来魏娆发现了她的身份，没有赶她走，反而给了她一条路。
潘珺雅演那场戏，直接跪下来哭了，不是那种嚎啕大哭，是压抑的、无声的流泪，肩膀一抖一抖的，眼泪砸在地上，说不出话。
但最让人破防的，是她临死前那场戏。她拉着魏娆的手，哭得哽咽，断断续续地说：
"她们都好坏……连我也好坏……"
就这一句，真的是把我看哭了，那种懊悔、愧疚、不舍，全在这七个字里了。
眼泪混着血，顺着嘴角往下流，那种我知道我做错了，但我没办法弥补了的绝望，太真实了。
之前潘珺雅在《玉簟秋》里露过脸，很多人说她长得好看但记不住。
这次借着碧桃这个角色，终于让人记住了，升咖，实至名归。
第五位，金天如意(饰 红线)
金天如意演的红线，是魏娆的亲妹妹，也是整部剧里最让人心疼的女配。
先说长相，她真的很有记忆点，不是那种流水线美女，五官有辨识度，一看就忘不了。
但更难得的是，她的演技是真的自然。
红线这个角色，最开始是个小机灵鬼，前期得到阿姐魏娆传信那段戏，金天如意演得特别好。
她拿到信，左右看了看，确认没人，然后眼睛滴溜一转，那个小表情，一下子就把角色的聪慧感立住了。
后来红线被抓，那段戏真的是让人看得心碎。
她听到外面传来阿姐魏娆的声音，她想喊，想应，但是发不出声音。
绝望、痛苦、着急，全部凝在脸上。
金天如意演这段，眼睛瞪得大大的，眼泪在眼眶里打转，嘴巴张着，但就是出不来声。
你看着她，就像看着自己被人捂住了嘴，想喊喊不出来，那种窒息感，真的太入戏了。
红线这个角色，戏份不多，但每一场都很重，她是魏娆在这深宅大院里，唯一的亲人。
她有自己的小心思，有自己的委屈，但她选择了站在姐姐这边，这种复杂的情感，被她用最朴素的方式演出来了。
金天如意这个名字，之前很多人听都没听过，这次借着红线，终于走进了大众视野。
第六位，陈意涵(饰 魏姝)
陈意涵这次演魏姝，真的是白切黑的典范。
可能很多人对她还有印象，《星汉灿烂》里那个将门虎女何昭君，清冷气质，被观众称为"全都城最美小女娘"。
还演了《莲花楼》里的白月光苏小慵，也是很惊艳的角色。
她一直长着一张"善良美人"的脸，结果这次演魏姝，直接来了个大反转。
魏姝是太子妃，表面上温温柔柔，实际上心机深着呢，这种白切黑的角色，最考验演员。
但陈意涵演出来了层次感，最开始她出场，你觉得这就是个温柔端庄的太子妃。
说话轻声细语，对谁都客客气气的，结果越往后看，你越发现不对。
她眼神里那点东西，慢慢就变了。
有场戏是她害魏娆，表面上她还在劝魏娆"姐妹之间要和睦"，实际上转头就跟别人说"这个女人必须除掉"。
陈意涵那变脸速度真的太快了，前一秒还在笑，后一秒眼神就冷了，那种反差感太绝了。
第七位，杨雨潼(饰 谢画楼)
杨雨潼演的谢画楼，这个角色其实没那么坏，就是心气儿太高了。
她不是那种处心积虑的反派，她就是骄傲，骄傲到觉得自己应该配最好的，结果命运偏偏不如她意。
最经典的一场戏，就是她差点被逼着嫁给福王，福王早就有有老婆了，她看不上啊。
但她一个女子，哪有反抗的余地，没办法，她只能假意去找魏娆求情。
那场戏她哭得梨花带雨的，真的很动人，你看着她哭，你居然还会心疼她。
后来呢？魏娆的弟弟，也就是四皇子，主动提出想要求娶谢画楼。
杨雨潼演这场戏，那种少女被男孩子拨动心海的害羞感，演得特别好。
她低着头，手指绞着衣角，耳朵尖都红了，那种"我明明很心动但我要矜持"的少女心思，被她演得活灵活现。
杨雨潼之前她也演过一些角色，但都是小打小闹，这次借着谢画楼这个角色，终于让人记住了她。
三，2人翻红
这部剧还让两位老熟人重新翻红，她们证明了好演员永远不会被埋没。
第一位，王一楠(饰 郭虞凤)
王一楠演的郭虞凤，是整部剧的演技天花板，没有之一。
这个角色，戏份不算多，下线也早，但魏娆身份暴露那场对峙戏，直接把她送上了神坛。
弹幕全在刷"这演技太炸了""一屋子人都接不住她的戏"。
郭虞凤这个人物，说起来也是个可怜人。
二十年前，她跟魏谨本是有婚约的，结果魏谨转头就娶了周芙，还把她退了婚。
就为了这口气，她布了一个天大的局，帮魏恒娥换子，把真千金魏娆扔到市井里倒夜香，把假千金君黛养在侯府里。
她要让魏谨和周芙疼一辈子，这场诛心局，她布了二十年。
直到最后真相大白，周芙来庵堂跟她对峙。
王一楠演这段，真的是封神了。
她先是坐在地上，冷笑，那种从喉咙里发出来的、压抑了二十年的笑。
然后她抬头看着周芙，眼神里没有失败者的狼狈。反而是一种报复完成后的、病态的满足感。
她说："周芙，你永远失去了魏娆，我赢得够本儿了。"
就这一句话，说得特别轻，但分量千钧，二十年来的恨、委屈、不甘，全部凝结在这一句里。
然后周芙走了，郭虞凤一个人坐在空荡荡的庵堂里，她伸手整理了一下头发和衣襟。
那个动作特别平静，就像她只是要出门走亲戚，然后她把白绫挂上去，投环自尽了。
王一楠把这个角色演得太复杂了，她不是一个单纯的坏人，她是一个被仇恨困了一辈子的可怜人。
她赢了吗？她好像赢了，周芙确实疼了。
但她也输了，她把自己的一辈子，全赔进去了。
王一楠之前演过《知否》里的小秦氏，也是个经典反派。
这次的郭虞凤，比小秦氏更狠、更疯、更让人心疼。
网友都说，这才是真正的好演员，沉寂多久都能靠演技杀回来，翻红，她当之无愧。
第二位，毛林林(饰 周芙)
毛林林演的周芙，是皇上的妃子，也是整部剧里最"可悲"的母亲。
她自以为是的为了保护孩子，把魏娆丢在了魏家，然后她进入宫中为妃。
可最后魏娆在魏家也不好过，甚至还被弄丢了，即便长大后回来了，她这个母亲居然也不信她。
毛林林最经典的就是举剑指亲女那场戏，她拿着剑，指着面前的女儿魏娆，指节都发白了。
手在抖，但剑很稳，那种"我下不去手但我必须下手"的挣扎，全在那双抖着的手上了。
后来真相揭露，她知道自己错了，所以面向女儿想表达自己的亏欠，但她什么话都说不出来。
一个母亲，无论从身份还是社会地位上她都高于魏娆，但是她就那样双手握着，然后一边哭一边低头，像个孩子在认错。
那种我知道我错了，但我不知道怎么弥补的绝望，真的太戳人了。
毛林林之前演过《兰陵王》里的郑儿，也是个经典反派，后来就慢慢淡了，很多人都快忘了她。
这次借着周芙，直接翻红。
网友都说，毛林林演反派真的是一绝，又狠又让人心疼。
这才是好演员的功力，演什么角色都能让人共情。
四，只有她被骂惨
整部剧15个主要演员，14个都在被夸，只有一个被骂得最惨，争议也最大。
她就是田曦薇。
田曦薇这次一人分饰两角，演真千金魏娆（阿丑）和假千金君黛。
说实话，看完剧我得说句公道话，她演的阿丑，还有魏娆，真的很出彩。
阿丑那个阶段，她从街头倒夜香的低贱少女，一步步爬上来，那种骨子里的坚韧、警惕、不服输，被她演得特别到位。
你能从她的眼神里看到那种"我命由我不由天"的狠劲。
尤其是刚进国公府那段，她表面上唯唯诺诺，实际上心里跟明镜似的，眼神里的怯懦和精明感融合的特别到位。
但问题出在君黛这个角色上。
君黛这个角色，应该是骄纵、狠戾、嫉妒成性的，是那种从小在侯府娇养长大、眼高于顶的真千金大小姐。
结果田曦薇演出来的君黛，表情和动作太夸张了，有种为了狠而狠的感觉，所以被观众吐槽了。
但也有观众觉得君黛就是这样一个人，田曦薇演的没有任何问题。
但不管如何，田曦薇已经很努力在演了，同一张脸，要演出两种截然不同的人生，这个难度太大了。
而且有一点我必须夸，田曦薇全程原声出演，一个人配两个角色的音。
用低沉隐忍的声线演魏娆，用清亮尖锐的声线演君黛，观众闭着眼睛都能分清现在是谁在说话。
这一点，真的值得很多只会用配音的小花好好学学。
这次被骂，不一定是坏事，至少让她知道了，自己的短板在哪里。
希望她接下来能沉下心来，好好打磨演技，下次再挑战这种复杂角色的时候，能让我们眼前一亮。
结语
《嫁金钗》这部剧，能爆成这样，不是偶然。
是整个剧组从上到下，每个人都在认真演戏的结果，这才是一部好剧该有的样子。
希望以后能多一点这样的剧，观众的眼睛是雪亮的，你用心演了，我们一定能看到。
你觉得这部剧里谁演得最好？谁最让你惊喜？欢迎在评论区聊聊你的看法，我们下期再见！
#嫁金钗#
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